據統計，2014年“網絡劇元年”后，隨著視頻網站集體發力加大對網劇投入，越來越專業的制作和運營，令國內網劇產業從此迎來高速蓬勃發展時期。

網劇前景固然是好的，但有了大影視公司和大導演的加持光環還不夠，無論網劇還是電影，內容是硬核這件事永遠不會改變。

播出平臺自制劇數量

2017年，各平臺參與自制的網劇為84部，這些自制劇也成為各個視頻網站的主要流量擔當，今年自制劇很有可能將吞噬版權劇的大部分份額，愛奇藝自制劇最多，達40部，騰訊35部緊隨其后，優酷則有26部位居第三。

徐靜蕾監制網劇《同學兩億歲》。

陳凱歌將監制《外八行》。

據統計，2014年“網絡劇元年”后，隨著視頻網站集體發力加大對網劇投入，越來越專業的制作和運營，令國內網劇產業從此迎來高速蓬勃發展時期。短短幾年間，網劇在題材、類型和質感上均得到跨越式發展，流量增長也從10億躍升100億級別。2017年，《無證之罪》《河神》《大將軍司馬懿之軍師聯盟》和《白夜追兇》等頭部網絡劇已經具有了電影級別質感，它們的播放點擊量驚人，而且口碑也都以6分以上的好評居多，甚至有的口碑和播放量要遠超上星劇。這些利好態勢不但吸引了眾多的新興影視公司和工作室團隊加盟網劇制作，而且一些原本將網劇視為競爭對手的傳統影視制作公司如萬達、華誼、博納、藍港影業、恒業等也紛紛入局這一領域。

這些傳統影視制作公司近來為何集體進入網劇制作領域？他們拍攝的網劇是否形成類型差異化？他們拍網劇的商業模式是什么？

同時最近兩年一些著名的電影導演如張藝謀、馮小剛和徐靜蕾等也紛紛宣布試水網劇市場，或者做監制，或者親自掛帥執導，電影人拍網劇已經形成一種迅猛的態勢，同樣成為業內一大現象。為何近年來諸多電影人前赴后繼地進入網劇領域？所謂網劇監制究竟是不是“掛名”？電影人監制網劇是否提前保證了高質量？為此，新京報記者采訪了一些影視公司相關負責人。

網劇對于傳統影視公司

1 市場容量更加大，體量更加靈活

去年底，華誼兄弟推出“I計劃”，聚合著“Idea、Idol、IP”三部分，發布了30余部劇目單，其中70%以上的作品側重于網絡播出平臺；萬達影業也先后投資新媒誠品和制作出品過《瑯琊榜》《歡樂頌》的山東影視傳媒集團有限公司，想補齊自己的劇集短板；博納影業也對劇集表現出良好愿景，總裁于冬表示：“未來三年，我希望在劇和電影業務的利潤貢獻上形成三七開，30%的利潤貢獻來源于劇，70%來自于電影。”

2018年5月26日，恒業影業的首部網劇《大力金剛》開機，恒業影業互聯網內容負責人魏云提出了“恒業互娛”的概念，“想要打造一個互聯網廠牌。比如網大、網劇，還有網影聯動的大IP。”魏云認為，網劇市場現在是最熱的時候。去年各大電影公司都在往這里面擠的時候，他就發現這個市場開始熱起來了。“從以前的野蠻生長，到現在大家開始梳理自己的品牌。”很多的電影公司都意識到這塊是絕對不能放棄的，而且有可能會成為一個很重要的娛樂板塊。

藍港影業CEO嚴雨松對于進軍網劇市場，有著自己的深刻體會，自從2014年一些小的網劇，到現在的精品網劇，“經歷了從1.0時代，2.0到3.0的發展速度。”他認為，原先傳統的電視劇和現在的網劇，差別正在不斷縮小。相比電視劇，網劇的體量更為靈活，它可長可短，可以是12集為一個單元，也可以是24集為一個單元，也可以變成40集一個單元，相對靈活。幾家BAT競爭也非常厲害，每個月可以都出一些新的劇集，對觀眾來講選擇很大。但是，在這個過程當中，也有一些作品良莠不齊。在嚴雨松看來，“目前網劇市場蓬勃發展而且競爭已經開始進入到白熱化階段，接下來就開始要淘汰。”

2 題材選擇更加寬泛，IP定制更加精準

每個影視公司對于網劇在題材類型上的選擇不同。博納影業計劃集中籌拍幾部公安題材大戲、涉案劇。“我們的優勢是通過電影跟公安部建立了充分的信任，我們現在有幾個版權，正在劇本研發當中，希望今年能夠開拍。”于冬說，這幾部電視劇全部來源于真實案件，“我覺得特別豐富，在這個類型上博納有電影資源的整合優勢，我們要盡力把每集的畫面制作做到電影化的水準”。

藍港影業成立之初的定位就在影視、動漫跟游戲領域，受眾基本定位在12-28歲的網生代，特別是女性觀眾，他們會玩游戲、看漫畫，第一部網劇《我與你的光年距離》就是改編自韓國的少女奇幻漫畫《雪姬》。藍港影業在今后制作網劇的類型上大體定位為青春校園、奇幻、愛情題材，像《我與你的光年距離2》《來到你的世界》都屬于青春奇幻愛情劇。還有一部分屬于藍港影業影游互動的一些超級劇集，投資可能是兩億甚至三億，比如由《鬼吹燈》作者天下霸唱擔任世界觀架構師，改編自懸疑作家蔡駿IP的《鎮墓獸?天啟》，古風動漫IP《古樂風華錄》，與編劇白一驄合作的《蒼穹之劍》等。

而在魏云看來，恒業在網劇的題材和類型是開放性的，無論題材類型是什么，都可能會做，但總的要求還是看質量。公司目前在拍攝的《大力金剛》屬于喜劇類型，制作和拍攝全是電影團隊在做。《大力金剛》是一個短視頻IP，原IP是一分鐘時長的動畫劇集，魏云發現這個IP的時候，點擊率特別驚人，根據各大平臺一年的數據統計，點擊率有108億。他跟版權方談了一個長期的合作，網劇是兩季一起拍，可能在今年年底第三、四季就開始準備了。魏云說，IP一定有它的優勢，但是一定也要綜合考慮，能不能開發、能不能呈現、能不能執行下去，是有綜合比的，并不是說靠頭破血流地去搶IP。恒業在這之后要做的《冷案重啟》則屬于懸疑推理劇，劇本是《法醫秦明》的編劇之一楊哲在寫，劇本一定要做到最好。

3 與播出平臺合作更多樣化

影視公司與視頻平臺的合作方式大體上分為三種：一種是純版權采購，視頻平臺看中了一個網劇之后，就和影視公司制作方談定一個價格，進行版權采購，像企鵝影視制作的《鬼吹燈之黃皮子墳》就屬于騰訊視頻的純版權采購。第二種是目前很多劇會采用的合作方式――各大平臺定制自制劇。如果平臺看到一個很好的項目，就會在前期鎖定，參與到劇本的意見，所有的制作費也都是由平臺來出，然后影視公司來搭建拍攝班底，負責內容上的創作。藍港影業拍攝的《我與你的光年距離2》就是一部芒果TV的定制劇，全部資金由芒果TV出，藍港影業來承制。第三種就是影視公司和平臺共同投資一個項目。很多影業會跟所有平臺都是開放式合作，只是在策劃和制作階段，每個平臺對每一個項目的屬性不一樣，喜愛的程度也不一樣，就達成了不同的合作形式。

恒業自己投資的《大力金剛》因為目前還在拍攝中，對于合作平臺還在溝通洽談中。魏云透露，目前跟愛奇藝溝通得比較緊密，也在跟優酷溝通當中，主要有幾種考慮，如果說以會員的方式，可能愛奇藝考慮得更多一些，因為它的會員量較大。如果是版權劇，那就是價高者得，不過目前還是開放式的合作模式。

中插廣告收入是網劇利潤來源之一，所謂的中插廣告，就是由劇中演員通過“情景短劇”的方式來達到安利產品的作用。嚴雨松說，這種形式在網劇中特別流行，緣起應該是編劇白一驄在做《老九門》的時候開始嘗試，這是一種創新模式，傳統的電視和視頻網站廣告基本上都是在片頭片尾，但是作為創意的中插廣告在劇的間隙大概有個15秒、30秒由劇中演員來演的情景短劇，就沒有那么生硬，后來就獲得了廣告商和平臺一致的信賴。中插廣告基本上是由每一個視頻網站自己去銷售，也可以和影視公司共同來操作，比如影視公司談的這個中插廣告，自己有一部分收入，平臺也有一部分的收入，大概是，根據每一個項目的大小，每個平臺的模式不一樣。中插廣告的制作會交到影視制作公司來，制作公司自己找編劇、策劃，把這一段15秒、30秒的中插廣告的創意寫出來，再由制作團隊去拍攝。

恒業正在開拍的首部網劇《大力金剛》很早也在策劃中插廣告的相關事情。但魏云說，這種商業模式一定要清晰規范，還要考慮到兩位主演王寧和王成思的配合度，考慮到在兩位演員的商業范疇內與廣告是不是很搭，不能是一個簡單的商業植入，一定是互惠共贏的結果。如果是很生硬的插播廣告，兩位演員也不是很舒服，對劇的質量也會有影響。所以，在與植入廠商合作的時候，魏云的原則是中插廣告一定不能很生硬，要設計一些橋段，讓人看上去很新穎舒服，這樣對產品也是一種保護和提升。

網劇對于電影導演

越來越多電影人加入網劇陣營

上個月，趙薇宣布監制網劇《誰都渴望遇見你》，陳凱歌監制網劇《外八行》。歡喜傳媒也宣布“喜提”張藝謀成為“導演合伙人”，將參與三部網劇的制作。據統計，今年要投身網劇制作的導演咖位十足，名氣響亮確定的作品就有13部。

同時也有部分電影人進入網劇界的第一份成績單便是導演作品，例如《老炮兒》的導演管虎執導了網劇《鬼吹燈之黃皮子墳》，《記憶大師》的導演陳正道執導了《結愛?千歲大人的初戀》等。但更多電影人則是“曲線救國”，首先擔任監制一角，試水網劇的制作流程。例如近日由陳凱歌導演監制的網劇《外八行》剛剛開機，由劉德華監制的《東方華爾街》在收官后也拿下8.2的豆瓣評分。

電影導演有更大的發揮空間

網劇主要受眾群體的90后、00后是看著美劇、韓劇長大的，他們對于網劇質量的要求過于“吹毛求疵”，“當觀眾對劇的審美一直在提高，市場便對更精品的內容有需求，才會出現目前這種電影導演轉網的情況。”科幻青春網劇《同學兩億歲》制片人孟冰表達了對電影導演入劇轉網的期待。

徐靜蕾也表示，自己之所以會監制網劇《同學兩億歲》，也是因為看到了這個市場擁有更大的創作空間，可以去發展人物、發展劇情，“電影有時候真的覺得劇本好難，一個半小時到兩個小時，每一場都要無比的精準，而且要建立人物，發展故事，展開矛盾，解決問題，就覺得空間根本不夠。電視劇確實有空間一點點鋪陳劇情，建立人物性格。”

《外八行》的制片人郝季風透露，能邀請到陳凱歌監制，與這部劇題材新意和扎實的劇本不無關聯，“外八行其實是民間的一個組織，凱歌導演在民國題材方面是大師，而且我們整個制作團隊也希望做成電影水平的網劇，就打動了他。”

大導演是真上陣還是假掛名？

監制，顧名思義就是監督和管理。在網劇領域，監制更像是高于導演、制片人的存在，是負責縱覽全局的“操盤手”。制片人更多是從籌資、組盤、拍攝等實操角度出發，導演更遵從于藝術創作，但監制則需要把這兩者取得較好的平衡。

但隨著跨界網劇的電影人越來越多，電影人入網交出的成績單也良莠不齊，電影人當監制，究竟是“實操”還是“掛名”？

曾參與網劇拍攝的一位制作人私下表示，據他了解，大部分電影人監制網劇都并非“掛名”，而是在籌備期和拍攝期確實參與到其中一些整體把控的工作，“因為很多電影人非常在意自己作品的口碑和質量，他們還是希望能帶有自己電影作品的質感和印記，畢竟不想砸掉自己的招牌。”但也有一些大咖參與度并沒有那么高。導演王晶就曾經吐露，雖然他為《龍鳳店傳奇》擔任藝術顧問兼編劇，但其實自己除了劇本和看了造型以外，并沒有參與包括演員選擇在內的其他方面。

周期較短 回報率高

相比電影，網劇的低成本、投入少、較短的制作周期和較穩定的回款周期會讓不少導演的壓力變小，“視頻網站不斷修改的分賬政策也可以看出網站對頭部劇集有非常大的支持，這個會比電影的投資要小很多，同時也能減輕導演對資金的一些壓力和困惑，”資深影評人羅宇分析道，“跨界拍網劇對于兩邊來說都是雙贏，導演減少壓力有很高的收成，另外他們的加盟也給視頻、網絡平臺的網劇加了一道保險，不僅能夠提高網劇的制作水平和內容質量，又賺錢又把整個網劇的水平拉高，這是一種毫無疑問的雙贏。”

無論是傳統影視公司還是大導演集體組團進入網劇領域，他們主控的網劇在主題、制作、表演、風格和宣傳等方面的經驗相對更加成熟，而原本一度粗糙成長的網劇也從低成本、小制作逐漸向大手筆、精細化制作轉型。希望國產網劇能夠取得新突破。